Evanescence

Два основателя группы  родом из небольшого города Литл Рок,
расположенного в штате Арканзас (Америка) Бен Муди и Эми Ли. Их знакомство состоялось в 1993 году в летнем молодежном лагере для христиан, когда они были еще подростками.

Первыми записанными мини-альбомами в 1998 году стали Evanescence, а также Sound Asleep. На местном радио крутились несколько их песен, завоевывая группе популярность. Ранние Evanescence играли не такую «тяжелую» музыку с элементами готики.

В 1999 году в группу берут клавишника и бэк-вокалиста Дэвида Ходжеса, с которым в 2000 году они записывают первый полноценный альбом «Origin». Его тираж был ограничен, 2500 экземпляров реализовывались на концертах группы и сейчас этот альбом является раритетом.

С 2002 года группа сотрудничает с известной Wind-Up Records, наряду с Creed, P. O. D., 12 Stones, Seether. В группу пришли: гитарист Джон ЛеКомпт, ударник Роки Грей и бас-гитарист Уилл Бойд.

4 марта 2003 года появился знаковый альбом «Fallen», который взлетел сразу

на седьмую позицию чарта альбомов Billboard Top 200 и застыл там на целых сто недель, а в Великобритании продержался 60 недель, пройдя и первое место. Хиты «Bring Me to Life», «My Immortal» являются саундтреками к популярному фильму «Сорвиголова». И к концу 2003 года этот альбом три раза становился платиновым.  К Evanescence пришла всемирная известность, отмеченная премией «Грэмми как лучшая рок-группа и артист.

После альбома последовал концертный тур вместе с 12 Stones. В этом туре из группы уходит из-за личных разногласий Бен Муди, а его место занимает Терри Бальзамо (группа Cold).

25 мая 2004 года группа выпускает концертный альбом «Anywhere but Home». Весной 2006 года группа Evanescence начинает работу над новым альбомом «The Open Door», который выходит 3 октября и сразу взлетает на вершины чартов. Спустя месяц этот альбом уже платиновый. И снова группу ждал концертный тур по США, Канаде, Европе, Японии.

Состав группы снова претерпевает изменения. В связи с семейными обстоятельствами Evanescence покидает Уилл Бойд и ему на смену приходит басист Тим МакКорд. А в мае 2007 года неожиданностью стало для всех заявление ЛеКомпта якобы о его увольнении из коллектива в связи с размолвками между ним, Эми Ли и лейблом Wind-Up. Из-за этого скандала Роки Грей, поддерживая ЛеКомпта, прекращает работу в группе. Сейчас вместо этих музыкантов играют Уилл Хант и Трой МакЛоухорн, хотя в официальный состав группы они не входят и являются сессионными участниками.

                             Skillet

С ее острой гранью индустриального рока и агрессивных живых концертов, группа Skillet была ультрасовременной на христианской музыкальной сцене с тех пор, как дебютировала в 1996 году. Теперь, после сезона преобразований, Skillet представляет свой четвертый студийный альбом ALIEN YOUTH. Это была довольно трудная работа, энергия которой захватила легендарные концерты группы."Люди, для которых мы играли, восклицали: 'О! Это тяжелый рок! Это похоже на концерты группы Skillet, здорово!' " - восклицает основатель и член группы John Cooper (Джон Купер), который является ведущим певцом группы, басистом, главным автором песен, продюсером и находится в руководящей силе группы.Проявляя тот же самый подход к песням, ALIEN YOUTH одинаково агрессивен. Обогащенный рвением группы к молодежному духовенству и евангелизму, альбом говорит о поколении, поднимающемся до радикального изменения мира для Христа. Заглавная песня "Alien Youth" выражает эту идею своим лиричным иссушением.

      Песня также подводит итог миссии группы."Много раз люди говорят 'да, это - наше поколение,' " - объясняет Джон. - "Я не подразумеваю под этим то, что мы видим теперь: людей, слушающих христианскую музыку и носящих христианские футболки. Я имею ввиду поколение, столь влюбленное в Бога, что мы буквально изменим лицо земли".Смелый разговор, действительно. Все же бескомпромиссная вера Skillet и откровенное поведение стали такой сильной частью личности группы, как ее ведущие гитары и пламенные вокалы. Расцененная общественностью как одна из существующих самых бесстрашных рок-групп, Skillet укрепила ее репутацию вначале, сторонясь тенденций и находя свой собственный путь. Кто еще прервал бы хриплый рок-н-ролл, чтобы привести толпу к эмоциональной молитве и потоку вероисповедания - в светском клубе?"Вероисповедание всегда было частью того, что мы делаем," - говорит Джон. "Мы начали играть 'Shout To The Lord' в 1996 году – и люди подумали, что мы написали это! Дело в том, что мы никогда не поклонялись музыке из-за того, что это приносит прибыль от продаж.

      Мы делали это, потому что мы хотели отдать наши сердца Богу."После формирования в 1996 году группы Джоном Купером, его жена Korey (Кори) присоединилась к составу группы в 1998-ом, встав за клавишные, став одним из авторов песен и бэк-вокалисткой. Вместе супруги Купер составляют эмоциональное ядро группы Skillet, сотрудничая в таких инновационных выпусках, как Hey You I Love Your Soul и Invincible. С пятью синглами, ставшими №1 на радио, продажи превысили 200 000 копий, было проведено более 200 живых концертов каждый год. Так группа укрепила свое положение среди поклонников и критиков.Сегодня Skillet состоят из четы Купер, 27-летнего барабанщика Lori Peters (Лори Питерса) и 17-летнего гитарного чуда Ben Kasica (Бена Кэсика). Бен, который взошел на борт в феврале 2001-го, является уроженцем городка С-Louis, родители которого - классические симфонические музыканты. Выступая, начиная с возраста 11 лет, он попал во внимание Skillet благодаря его участию в той же самой церкви в качестве участника другой группы.
      "Каждый участник группы должен нести в себе видение того, что мы делаем," - рассуждает Кори. Один из самых интенсивных моментов альбома основан на опыте Джона, когда он, полюбопытствовав, посетил концерт Marilyn Manson (Мэрилина Мэнсона). Не зная, что ожидать, Джон говорит, что он нашел опыт "сокрушающим дух", что вдохновило его сочинить яростную композицию "You're Rippin' Me Off".Но альбом ALIEN YOUTH отвечает на эту интенсивность моментами нежности. Показательный пример - "You Are My Hope" с его нежными гитарными струнами и высоким вокалом Кори. Один из вкладов Кори - "One Real Thing". "Я написала эту песню, потому что зачастую легко потерять центр того, что вы делаете," - объясняет Кори. - " Ваша дружба может измениться, люди, которых вы любите, могут умереть, а Бог поддержит вас духом и поможет продолжить жизнь".Соотнося слова из этого интервью с одним реальным фактом, можно сказать, что непременным атрибутом существования группы Skillet являются неустанные концерты и гастрольные туры, обращаясь к аудитории на концертах, как одна из самых динамичных исполнителей в индустрии музыки.

                       Three Days Grace

Музыкальная группа «Three Days Grace» начала свою работу в 1997 году в

Норвуде, Канада. Частично ее состав вырос из коллектива «Groundswell», который до этого существовал на протяжении пяти лет. Изначально в составе группы было пять человек, но в новом составе остались только следующие музыканты: Адам Гонтьер, Брэд Уолст и Нил Сандерсон.

В период расцвета группе удалось заключить контракт со звукозаписывающей компанией Jive Records, в результате под ее лейблом вышло два альбома («Three Days Grace» в 2003 и «One-X» в 2006). Первый из них получил статус платинового, второй – двойного платинового. В 2007 году журнал Billboard проводил опрос на звание лучшей группы года, и «Three Days Grace» заняли в нем первое место. Кроме того, на территории Канады группа заняла четвертое место среди наиболее ротируемых групп. Последний альбом группа записала в 2009 году, он получил название Life Starts Now. Все выпущенные до этого копии двух альбомов разошлись по миру тиражом 3 миллионов экземпляров.

После создания группа познакомилась с продюсером Гэйвином Брауном, который по достоинству оценил их музыкальные наработки. Именно при его поддержке был записан демо-альбом, отправленный в EMI Music Publishing Canada. В 2000 году коллектив выпустил сингл «I Hate Everything About You», которым заинтересовалось сразу несколько звукозаписывающих студий, после чего и был заключен контракт с Jive Records. Сингл стал очень популярным в эфире канадских радиостанций, он буквально произвел настоящий фурор среди любителей альтернативного направления в музыке.

После заключения контракта была начата работа над самым настоящим дебютным альбомом группы. Записи проводились поочередно в нескольких канадских студиях, при этом привлекались музыкальные знаменитости (например, Jay Baumgardner, Rich Costey, Randy Staub). Последние штрихи к альбому были сделаны в нью-йоркской студии Bearsville Studios в июле 2003 года.

В это же время группа находилась под пристальным вниманием со стороны критиков. Последние, кстати, достаточно тепло отзывались о коллективе и его творчестве. Группу даже называли одной из самых интересных альтернативных групп 2000-х.

Альбом «Three Days Grace» стал девятым в чарте канадской музыки и шестьдесят девятым в рейтинге Billboard 200. Еще один сингл – «Just Like You» – довел их до 55-й позиции в Billboard Hot 100. На очереди был сингл «Home», который хотя и не повторил успех предыдущих двух, но также достиг определенных высот.

В 2003 году состав группы расширился за счет гитариста Барри Стока. После этого группу ожидали многочисленные гастроли, причем в ряде выступлений именно они были хедлайнерами.

В июне 2006 года группа «Three Days Grace» анонсировала свое новое творение – альбом «One-X», который был записан при участии нового гитариста. Поддержка у альбома была очень мощной – коллектив выступал как самостоятельно, так и на одной сцене с группами Staind, Hoobastank, Nickelback, Brеаking Benjamin, Seether, Red и Skillet.

Начиная со второго альбома, участники группы начали выпускать и клипы. Например, существуют клипы на композиции «Animal I Have Become», «Pain», «Never Too Late».

В 2008 году им предложила свое сотрудничество группа Apocalyptica, и в качестве совместного проекта был снят клип на песню Apocalyptica «I Don’t Care».

В сентябре 2009 года вышел последний альбом коллектива «Three Days Grace» под названием «Life Starts Now». Он стал новым витком в развитии коллектива, показав участников с новой стороны и в новых образах. Наиболее знаковыми в этом альбоме стали сингл «Break» и отснятый на песню «The Good Life» клип.

                              The Rasmus

Финская рок-группа, сформировавшаяся в 1994 году в Хельсинки, когда члены группы ещё учились в школе. Основана она была Лаури Юлёненом (в русскоязычных СМИ его фамилия обычно неправильно пишется как Илонен) (вокал, тексты), Ээро Хейноненом (бас), Паули Рантасалми (гитара) и Ярно Лахти (ударные). Лахти был в группе до 1995 года, заменил его Янне Хейсканен. Хейсканен ушёл из группы в 1998 году, и вскоре его заменил Аки Хакала.

До выпуска четвёртого студийного альбома Into (2001) группа называлась просто Rasmus, но затем название изменили на The Rasmus, чтобы название не совпадало с именем шведского ди-джея Расмусом Гарделом. Мировую известность они завоевали со своим альбомом «Dead Letters» 2003 года и синглом «In the Shadows», вышедшим в топы музыкальных чартов в нескольких странах.
The Rasmus — одна из самых успешных финских групп: по всему миру продано более 3,5 миллионов их альбомов, они получили восемь золотых и пять платиновых наград. The Rasmus выпустили восемь студийных альбомов, два сборника и 24 сингла.
Лаури, Ээро и Паули, основавшие группу, знакомы со школы, когда им было по 13—15 лет. Дебютное выступление Rasmus прошло, когда участники группы ещё учились в средней школе в Хельсинки. На выпускных балах они играли песни Nirvana и Metallica, имея немалый успех среди одноклассников. Тогда они назывались Sputnik, потом название заменили на Anttila и наконец остановились на Rasmus.
В 1995 году у них появился новый менеджер Теджа Котилаинен, который работал в Oranssi Klubi. Познакомившись с командой, Теджа предложил им записать несколько песен.
«Мы уже знали его. Мы создали сильную команду, и все ещё существовали. Мы сразу поняли, что это только начало долгой и трудной работы», — говорит Лаури.

В декабре 1995 года записывается первое демо под названием «1st», включавшее четыре трека. Благодаря этому диску The Rasmus получили контракт с финским отделением Warner Music. Поп-рок с налётом модной в то время готичности показался менеджерам компании весьма перспективным. После этого, в начале 1996 года музыканты подготовили второй и третий сингл, названные, соответственно «2nd» и «3rd».
Первый полноформатный альбом под названием «Peep», который вышел только в Финляндии, появился в мае 1996 года и через несколько месяцев получил золотой статус. В поддержку нового альбома The Rasmus в течение одного года сыграли более сотни концертов, в том числе в Эстонии и России, и лишь затем приступили к записи нового диска. В это время, в 1996 году музыкантам было по 16 лет.
Вернувшись домой, квартет занялся следующим альбомом. Три промо-сингла, «Kola», «Playboys» и «Blue» (который впоследствии получил золотой статус), предваряли его выход. Альбом под названием «Playboys» появился в продаже в августе 1997 года и также вскоре получил золотой статус, а The Rasmus — премию «Эмма» (финский аналог Грэмми) в номинации «Лучшая новая группа». В августе 1997 года Rasmus выступили на Олимпийском стадионе в Хельсинки в рамках сборного шоу. Концерт собрал около 40 тысяч зрителей и транслировался по национальному телевидению. Гастрольное расписание команды на 1997 год предусматривало более сотни выступлений в Финляндии и ряде европейских стран, в том числе на разогреве у Rancid и Dog Eat Dog. В этом туре к The Rasmus присоединился известный клавишник Хенри Сорвали, один из основателей Finntroll.
Участники группы, тем временем, уже обдумывали новый материал. Третий альбом «Hell

of a Tester» вышел ещё через год, в сентябре 1998-го. На нём в активе команды наконец появился первый настоящий хит. Сингл «Liquid», уже получивший свою долю радиоэфира, по результатам опроса музыкальных критиков был назван лучшим синглом Финляндии 1998 года, а видеоклип «Liquid» поднялся в Тор 40 европейского MTV. К этому времени команда считалась одним из самых привлекательных и перспективных рок-коллективов Скандинавии.
Гитарист Паули, вдобавок, зарекомендовал себя как успешный продюсер и в 2001 году был назван лучшим продюсером Финляндии по версии Emmy.
После этого четверка делает трёхгодичный перерыв в дискографии. Пауза заполняется лишь изданием в 1999 году сингла «Swimming with the Kids», который включает ремикс трека «Tempo» и новую версию «Life 705». Концертная активность, тем временем, не идёт на убыль. Когда в Финляндию приезжают Garbage, а затем Red Hot Chili Peppers, разогревать публику перед их выходом на сцену доверяют именно The Rasmus. В 1999 году команда даёт восемьдесят с лишним концертов в Финляндии, в том числе и в крупнейшем зале Хельсинки Ice Hall.

Выступления проходят с участием нового барабанщика Аки Хакала, пришедшего на смену предыдущего барабанщика — Янне Хейсканена. Аки до этого уже несколько лет был фаном The Rasmus и помогал продавать сувениры перед их концертами. Вскоре коллекция наград The Rasmus пополняется премией за клип «Liquid» на финском фестивале музыкального видео. В самом начале 2001 года команда, которая готовится к возвращению в строй, выпускает сборник лучших, редких и ещё неизданных треков «Hell of a Collection», своего рода итог сотрудничества с компанией Warner Music Finland.
Параллельно начинается промо-кампания нового альбома — два сингла «F-F-F-Falling» и «Madness». Альбом «Into» (2001), записанный и сведённый в Стокгольме, квартет издает уже под покровительством нового лейбла Playground Music Scandinavia. Наибольший успех имел сингл «F-F-F-Falling», активно зазвучавший в европейском радиоэфире. В Финляндии сингл моментально покорил поп-чарт и провёл на верхней строке три месяца, получив платиновый сертификат. Альбом «Into», также добравшийся до первой позиции, стал на родине дважды платиновым, а группа отправилась в тур в его поддержку. Первыми в гастрольном графике значились Швеция, Дания и Норвегия, а по возвращении в Финляндию The Rasmus не пропустили ни одного фестиваля в своей стране. К концу года «Into» издается по всей Скандинавии и в Германии, а квартет гастролирует на разогреве у HIM и Roxette по северной Европе. По итогам 2001 года The Rasmus получает премию Emmy в четырёх основных номинациях: «группа года», «альбом года» («Into»), «сингл года» («F-F-F-Falling») и «лучшая рок-группа».
Через два года группа записала пятый студийный альбом «Dead Letters», выпущенный в Европе в 2003 году, а в 2004-м переизданный в Соединённых Штатах лейблом Universal. На вопрос о названии («Мертвые письма») вокалист Лаури ответил: «Каждая песня — это письмо к кому-нибудь. Это может быть извинение, признание или крик о помощи». The Rasmus образца 2003 года играют рок, тяготеющий к альтернативному металу, и традиционно делают упор на мелодичность, снабжая каждый трек запоминающимся припевом. «Этот альбом более грустный, угрюмый, но и более мечтательный, чем все, что мы делали раньше», — таково мнение басиста Эйро. Диск «Dead Letters» успешно боролся за слушателя не только на родине, но и лидировал в чартах Германии, Австрии и Швейцарии.

В ноябре 2003 года на церемонии MTV Europe Music Awards группа получает приз в номинации «Лучший скандинавский исполнитель».
Альбом «Dead Letters» считается самым коммерчески успешным в истории группы. Этому немало поспособствовало MTV, в эфире которого клип «In The Shadows», получивший награду «Лучшая зарубежная песня» на Swedish Hit Music Awards, ротировался в течение нескольких лет. Альбом собрал большое количество разнообразных наград и премий, в том числе и премию за лучший клип от русского MTV. На церемонии награждения в Москве, которое состоялось 16 октября 2004 года, The Rasmus исполнили свой хит «In The Shadows».
В 2004 году Лаури Юлёнен принял участие в качестве вокалиста в альбоме группы Apocalyptica. В 2005 году The Rasmus отправляются в тур по Японии, а, вернувшись, тут же переместились в Стокгольм, где записали свой следующий альбом под названием «Hide From The Sun», который поступил на прилавки магазинов 12 сентября 2005 года, вслед за ним группа совершила масштабное турне по странам Европы и Америки.
В 2005 году The Rasmus выпускают DVD «Live Letters», включающий концерт группы в Швейцарии, 7 видеоклипов и доп.материалы (фотографии, съемки клипов, интервью). В апреле 2006 года группа выпустила часовой документальный фильм о своем пути на музыкальный олимп на финском языке «The Rasmus: Dokumennti». Так же была выпущена версия с английскими субтитрами.
Dynasty Тур 2008 начался в Seinäjoki Rytmikorjaamolta 3-го октября и закончился в Хельсинки, в Доме Культуры, 12-го. The Rasmus, Mariko и Von Hertzen Brothers посетили восемь городов в общем туре.
В 2009 году в рамках фестивального тура «Монстры рока» The Rasmus посетили 7 городов России, выступая на одной сцене с такими исполнителями, как Kingdom Come, Alice Cooper, The Scorpions.
23 ноября 2009 года группа выпустила сборник лучших хитов «Best Of 2001—2009», в который вошли самые известные песни группы, а также в качестве бонуса — новая песня «October & April», записанная совместно с солисткой Nightwish Anette Olzon.
По словам вокалиста группы, The Rasmus соберутся в июле 2011 года для записи нового альбома^{[источник не указан 729 дней]}.
Cингл «I’m a Mess» с восьмого по счёту студийного альбома, прозвучал впервые 25 февраля 2012 года на Uuden Musiikin Kilpailu в зале Helsinki Ice Hall. Релиз альбома «The Rasmus» состоялся 18 апреля 2012 года. В октябре 2012, за свой последний альбом, The Rasmus получают золотой диск в родной Финляндии.

                                  30 Seconds To Mars

Основанная в 1998 году Джаредом Лето (Jared Leto) и его старшим братом Шенноном (Shannon Leto), группа 30 Seconds to Mars начинала как маленький семейный проект.
Хотя Джаред по совместительству довольно известный голливудский актер, он изначально предпочитал не использовать эту известность для продвижения группы.

Одноименный дебютный альбом, вышедший в 2002 году, представил группу как свежее, многогранное течение в музыке. Он практически полностью был записан братьями Лето. Джаред играл на гитаре, бас-гитаре, синтезаторе, и, соответственно, пел, а Шеннон был барабанщиком. При записи некоторых песен братьям все же помогали несколько человек, и даже продюсер альбома Боб Эзрин (Bob Ezrin) сыграл на пианино в песне The Mission.
Было продано всего сто с небольшим тысяч копий альбома.

После смены нескольких гитаристов (первые двое Кевин Дрейк (Kevin Drake) и Солон Бикслер покинули группу из-за проблем, связанных с гастролями), к группе присоединился Томо Милишевич (Tomo Milicevic), играющий на скрипке, гитаре и синтезаторе.

Второй альбом группы, «A Beautiful Lie», вышел в свет 30 августа 2005 года. Для его создания группа приложила массу усилий. «Мы вложили в релиз свои бессонные ночи и дни непрекращающейся работы, ведра крови, пота и слез. В процессе записи альбома мы объехали четыре континента, побывали в пяти странах, перепробовали семь различных студий», — говорит Джаред. Альбом был спродюссирован Джошем Абрахмом (Josh Abraham), известным своим сотрудничеством с Linkin Park.
Однако за 5 месяцев до релиза альбома произошла утечка информации — песни просочились в Интернет. Поэтому группа решила включить на диск два бонус-трека: Battle of One и Hunter (одноименный кавер на песню Bjork). Также для поддержки альбома в определенное число копий были вложены «Золотые пропуски», дающие своим владельцам право прохода на концерты 30 Seconds to Mars, включая доступ за кулисы.
Первоначально альбом должен был называться «Welcome to the Universe», но затем Джаред решил сделать его одноименным с названием группы. Некоторые песни также поменяли свои названия. К примеру, Year Zero раньше назывался Hero, Fallen — это бывший Jupiter, а Oblivion носил название The Reckoning. Кроме того, в финальной версии Buddha for Mary появился припев, которого не было в демо-версии песни.

На период выхода диска в составе 30 Seconds to Mars, помимо Джареда с Шенноном, уже был басист Мэтт Уоктер (Matt Wachter), а также гитарист Солон Бикслер (Solon Bixler), принимавший участие в записи нескольких песен.
31 августа 2006 года 30 Seconds to Mars получили награду в номинации «MTV2 Award» за свой клип The Kill на церемонии «MTV Video Music Awards». Второй номинацией 30STM была «Best Rock Video», однако приз группе не достался.
Кроме того, в январе 2006 года альбом «A Beautiful Lie» получил платиновый статус RIAA после продажи миллионной копии альбома.
20 ноября MTV2 устроило премьеру клипа на песню From Yesterday. Это первое американское рок-видео, снятое в Китайской Народной Республике. «Я подумал, что съемки клипа в Китае наилучшим образом позволят реализовать визуальный потенциал этой песни. Глубина их истории, красота культуры и страстность жителей вдохновили рассказ, который навсегда изменил нашу группу», — говорит Джаред.
Сначала группа выступала на разогреве у других команд, но затем, в марте 2006 года началась концертная программа «Ночь навсегда, день никогда» (Forever Night Never Day), где 30 Seconds to Mars уже были хэдлайнерами. Затем 30 Seconds to Mars начали путешествие в рамках концертной программы «Taste of Chaos» с такими группами, как The Used, Senses Fail, Saosin, Chiodos, Aiden и Evaline.

1 марта 2007 года во время концерта в Эль-Пасо Мэтт Уоктер ко всеобщему сожалению
C тех пор на концертах Мэтта заменяет Тим Келлехер (Tim Kelleher), бывший басист группы My Darling Murder. (Раньше он уже заменял Мэтта, в период его медового месяца.) Однако официально Тим до сих пор так и не стал участником группы.
15 апреля 2007 года 30 Seconds to Mars стали победителями в номинации «Best New Artist» (Лучший новый исполнитель) на фестивале TRL MTV в Италии.
А 29 апреля группа победила сразу в двух номинациях на «MЕМ Australia Video Music Awards» — «Video of the Year» (Видео года) и «Best Rock Video» (Лучшее рок-видео).
2 мая 2007 года 30 Seconds to Mars официально объявили, что следующим синглом станет «A Beautiful Lie». Важную роль в принятии этого решения сыграло голосование фанатов на официальном сайте группы.
В конце мая группа устроила сногсшибательное шоу на фестивале «KROQ Weenie Roast Y Fiesta 2007», где были исполнены A Beautiful Lie, Battle of One, From Yesterday, The Fantasy и The Kill. Этот концерт завершил череду многочисленных выступлений группы.
В конце августа начала появляться информация о новом клипе группы на песню A Beautiful Lie. Стало известно, что съемки клипа пройдут в Гренландии, на айсбергах. Планируется, что все деньги, полученные от скачивания будущего клипа с официального сайта 30 Seconds to Mars, пойдут на благотворительность.
18 августа произошло крайне важное событие для российских фанатов группы — песня From Yesterday появилась в ротации на одной из самых популярных российских радиостанций — «Радио Maximum».
В августе 2007 года группа получает сразу две номинации от известного английского музыкального журнала «Kerrang!» — «Best International Newcomer» (Лучший международный новоприбывший) и «Single of the Year» (Сингл года). Следует отметить, что ранее этот журнал отзывался как о группе, так и о Джареде не самым лучшим образом. Однако 23 августа 30 Seconds to Mars со своей песней The Kill становятся победителями в номинации «Best Single» (Лучший сингл) на церемонии вручения наград «Kerrang! Awards», победив в честной борьбе таких номинантов, как AFI и My Chemical Romance.
В самом конце августа 30 Seconds to Mars получают сразу четыре номинации на «MTV Europe Music Awards 2007»: «Rock Out», «Band», «Headliner», «Inter Act». На первой неделе ротации на

«Радио Maximum» группа заняла шестое место в «Хит-параде Двух Столиц». Затем, продержавшись две недели подряд на третьем месте, 14 сентября 2007 года, на четверной неделе ротации, 30 Seconds to Mars становятся лидерами хит-парада. Эту победу по праву можно считать первой настоящей победой группы в России, несмотря на то, что группа два раза подряд завоёвывала 1-ое место в «Web-зоне» на российском MTV.
объявил о своем решении покинуть группу, чтобы больше времени проводить с семьей. На следующий день на официальном сайте группы появилось сообщение, в котором говорилось о необходимости перемен, а так же о том, что это не конец, а лишь новое начало.

В этот же день, на своем выступлении в Лондонской академии Брикстон, группа дает сногсшибательный концерт, и исполняет новую песню.
Кроме того, недавно на своем выступлении на Radio1, группа исполнила кавер на песню Кани Уэста (Kanye West) «Stronger».
Выход сингла и клипа на песню A Beautiful Lie ожидается в конце сентября — начале октября. Вполне логично, что это будет последний сингл со второго альбома группы, так что у нас есть все основания полагать, что после его выхода группа, вероятно, приступит к записи третьего альбома.

                          Shinedown

Американская рок-группа, основанная в Джексонвилле, штат Флорида в 2001 году Бредом Стюардом, Джесином Тоддом и Барри Керчем. Группа выпустила 4 альбома на лейбле Atlantic Records, а также синглы «45», «Save Me», «I Dare You», «Devour» и «Second Chance», каждый из которых достиг Top 5 в Hot Mainstream Rock Tracks. По всему миру было продано более 10 миллионов копий их альбомов, что говорит об успешности группы.
Американская группа «Shinedown» была сформирована в начале 2002 года в Джэксонвилле, Флорида. В текущий состав коллектива входят вокалист Брент Смит, гитарист Зак Майерс, басист Эрик Басс, и барабанщик Бэрри Керч. Спустя год с момента своего формирования команда уже имела контракт с крупной звукозаписывающей компанией Atlantic Records, с помощью которой и был выпущен дебютный альбом «Leave A Whisper» в середине 2003 года. Пластинка имела колоссальный успех, что подтверждает ее платиновый статус, который она обрела 21 сентября 2005 года не без помощи синглов «Fly From The Inside» и «45».
В 2004 году музыканты «Shinedown» были выбраны сопровождающим составом тура легендарных «Van Halen» по Соединенным Штатам. В августе следующего года увидел свет дебютный DVD «Live From The Inside», который включал в себя полный концерт «Shinedown» проходивший в «House Of Blues» в Мирта Бич, Южная Каролина.
В октябре 2005 года, группа «Shinedown» представила очередной лонгплэй «Us And Them». Сингл «Save Me» продержался под номером 1 в строчках рок-чартов целых двенадцать недель. Следующий сингл «I Dare You» отметился в чарте «Billboard Pop 100» под номером 37. Также сингл «I Dare You» был использован в качестве музыкальной темы к Wrestlemania 22. Альбом Us and Them получил золотой статус по версии RIAA 13го ноября 2006 года.
В 2006 году «Shinedown» на пару с группой «Seether» возглавили тур «SnoCore Tour», в котором так же засветились «Flyleaf» и «Halestorm». Вслед за этим музыканты отправились в «Equinox Tour» на пару с «Trapt» в сопровождении «Evans Blue», «Halestorm» и «Mercy Fall». В июне «Shinedown» открывали концерт «Alter Bridge», проходивший в «London Astoria», а также приняли участие в северо-американском туре «Godsmack» и «Rob Zombie». В декабре группа объединилась с «Soil» для проведения совместного тура «Kill Your Liver Part 2 Tour».
В конце июня 2008 года вышел третий студийный альбом группы: «The Sound Of Madness». Альбом стартовал в 8го места в чартах Billboard 200, за первую неделю разошлось 50 тысяч копий. В этом альбоме «Shinedown» превзошли самые смелые ожидания поклонников, выпустив не только самый успешный из своих альбомов, но и улучшив звук и технику исполнения. Первый сингл с альбома, "Devour", был опубликован 6го мая, 2008 года, попал на первое место рок-чартов, также сингл был использован как саундтрек в фильме "Пункт назначения 4". "Second Chance", второй сингл альбома The Sound of Madness,является величайшим хитом группы, это первая песня группы попавшая в топ 10 в Billboard Hot 100. песня удостоилась 7го места в рок-чарте. "Second Chance" получила дважды платиновый статус, также сингл был представлен группой в American Music Awards в 2009 году в номинации "Alternative Rock".Другие синглы с альбома - "If You Only Knew" и "The Crow & the Butterfly". Альбом «The Sound Of Madness» удостоился платинового статуса от RIAA. Альбом продержался 129 недель подряд в Billboard 200. Также была выпущена iTunes версия, старые хиты зазвучали по новому.
Shinedown выпустили две песни к саундтрекам фильмов. "Her Name is Alice" для фильма Алиса в Стране чудес и "Diamond Eyes (Boom-Lay Boom-Lay Boom)" для фильма Сильвестра Сталлоне Неудержимые.
3 января 2012 был выпущен сингл "Bully", и группа анонсировала название нового альбома - Amaryllis - и дату выхода - 27 марта 2012.
27 марта 2012 года группа выпустила свой 4 альбом: «Amaryllis (альбом)».Альбом стартовал с 4го места в чартах Billboard 200, за первую неделю было продано 106 тысяч копий. Состав исполнителей остался тем же, что и при «The Sound Of Madness». Amaryllis оправдал ожидания большинства фанатов, стиль песен и комплекция альбома осталась прежней. В качестве синглов с видео клипами вышли песни «Bully», «Unity», «Enemies». Последний вышел 17 июля 2012 года. После выхода альбом группа сразу отправилась на пару месяцев в тур по Америке, а 17 августа 2012 начался тур по Европе. Песня "Adrenaline" была использована в качестве музыкальной темы в PPV WWE Extreme Rules 2012.
Группа написала Саундтрек к фильму «Мстители (фильм, 2012)» I'm alive.
10 июня 2012 года Shinedown посетили ежегодный «Download Festival» в Англии, на котором выступало огромное количество групп, преимущественно метал направления. Shinedown показали себя на высоком уровне, подняв и удержав внимание аудитории. Этот фестиваль и дальнейший тур по Европе был для них очередным уверенным шагом к лаврам мировой рок-группы.
7 ноября 2012 года стало известно что Shinedown уже записали новый альбом. “Альбом получился массивным. Эпичным. Но темп песен чуть медленнее. Я бы сказал, что он получился мрачнее.” дата выхода альбома пока неизвестна.
12го ноября, Shinedown и Three Days Grace объявили о совместном туре с 1го февраля 2013 года при поддержке P.O.D.

 

                              Nickelback

Группа NICKELBACK появилась в 1996 году в небольшом канадском городке Ханна. Она была сформирована братьями Чадом (вокал, гитара) и Майком (бас) Крюгер, их кузеном Брэндоном (барабаны) и Райаном Пике (гитара). Однако Брэндон Крюгер вскоре покинул группу. Музыкантам пришлось искать ему замену. Прежде чем был найден Райан Викдэйл, в группе сменилось шесть барабанщиков.




Довольно долго музыканты не могли придумать подходящее название и перебрали несколько вариантов. Прежде чем стать NICKELBACK канадский квартет именовался BRICK, еще ранее - VILLAGE IDIOT, ну а самое первое название коллектива - POINT OF VIEW. Собственно "nickelback" в буквальном переводе означает "сдача". Это слово появилось в жизни группы в то время,

когда Майк Крюгер работал официантом в кафе. Сдача с чашки кофе обычно составляла 5 центов (на слэнге - "Nickel"). При расчете с клиентом, Майк все время повторял одну и ту же фразу: "Here's your nickel back" (в переводе - "Вот ваша сдача"). В конце концов, музыканты решили отказаться от мудреных названий, облюбовав более простое и привычное "nickelback".
Со своим музыкальным стилем группа так же определилась не сразу. Сначала музыканты лишь исполняли кавер версии других коллективов. Но они были не очень удачны. Кроме того, группе давно уже хотелось добиться настоящей известности. Однако для этого необходимо было записать что-то свое. Такая идея пришла в голову Чаду Крюгеру, правда, финансировать проект пришлось его родителям. Для того чтобы сын смог оплатить услуги студии звукозаписи в Ванкувере, им пришлось выложить 4000$. Это был первый шаг.
В том же 1996 году ребята записали свой первый демо-альбом "Hesher", с которым дали серию концертов в Канаде. В него вошло не так уж много песен, зато наконец-то было покончено с надоевшими всем каверами. Раскруткой

проекта занимался Чад Крюгер. В этом ему помог опыт, приобретенный во время работы в рекламном отделе спортивного журнала. Схема была довольно проста: по просьбе Чада его друзья звонили на местные радиостанции и заказывали песни NICKELBACK. Этим группа добилась нужного результата, однако ей нетерпелось поскорее выйти на более высокий уровень. Но недостаток денежных средств и обман со стороны собственных менеджеров не давали группе развернуться.
В 1998 году было сделано несколько важных шагов. Во-первых, группа решила самостоятельно заниматься рекламной и организаторской деятельностью. Во-вторых, музыканты перебрались в Ванкувер, где выступали в клубах, причем довольно успешно. Это позволило собрать сумму, необходимую для выпуска нового альбома. Кроме того, коллективу удалось обратить на себя внимание и получить поддержку таких людей как Дэйл Пеннер (продюссер Matthew Good Band) и Гарт Ричардсон (звукоинженер Rage Against The Machine).
Уже в 1999 NICKELBACK ограниченным тиражом выпускает свой новый альбом "Curb". Сам альбом не был успешным, но нельзя не отметить успех сингла "Leader Of Men". Этот сингл вошел в альбом "The State", вышедший в 2000 году

полумиллионным тиражом. Это был настоящий успех! Песни NICKELBACK звучали на всех радиостанциях Канады. С альбомом "The State" музыканты отыграли сотни концертов, выступая с такими группами как CREED, FUEL и 3 DOORS DOWN. Группу буквально осаждали продюсеры, стараясь изо всех сил заполучить контракт.
В конечном итоге NICKELBACK отдали свое предпочтение лейблу "Roadrunner Records" (США), отвергнув при этом предложения "Island" (США) и "EMI" (Канада). Свой следующий альбом NICKELBACK записывает 11 сентября 2001 года. В новом альбоме ребята немного отошли от расплывчатых образов и философских изысканий, привнеся в свои тексты более четкие и реальные сюжеты. Темами нескольких песен стали неприятные моменты из жизни братьев Крюгер, а именно уход из семьи их отца. Вышедший "Silver Side Up" побил успех предыдущего альбома, и всего за 4 месяца в 6 раз превысил его тираж. Этот альбом стал золотым, платиновым и мультиплатиновым. "Silver Side Up" позволил группе пробиться в американский эфир и завоевать любовь поклонников синглом "How You Remind Me". Успех превзошел все ожидания. Сингл "How You Remind Me" не только прочно закрепился на американских радиостанциях, но и возглавил хит-парады шести из них. Кроме того, "How You Remind Me" установил рекорд по выходу в эфир, за неделю прозвучав на волнах радиостанций более 3000 раз. Группа так же привлекла к себе внимание радиостанций Германии, Великобритании, Голландии, Австралии и других стран.

Для канадской группы это впечатляющий результат. Но, говоря об успехе альбома, нельзя не упомянуть Рэнди Стаубе, который занимался микшированием. Он известен своим сотрудничеством с такими группами как METALLICA и U2. Помощь группе так же оказал продюсер Рик Парашер, занимавшийся раскруткой PEARL JAM и TEMPLE OF THE DOG. Участие этих людей во многом способствовало выходу группы на новый качественный уровень, который и стал залогом мирового признания. Очередной альбом вышел в 2003 году. Несмотря на то, что к его записи не были привлечены специалисты со стороны, NICKELBACK лишь своими силами смогли добиться качественного во всех отношениях звука. Группа стала более профессионально и серьезно относиться к записи своих треков.
Альбом "The Long Road" записан в том же мелодично-агрессивном стиле. Он даже еще более откровенный, нежели "Silver Side Up". Музыканты по праву гордятся этим альбомом и считают, что их творчество эволюционирует в нужном направлении, сближая их с чувствами слушателей. Так же поклонников NICKELBACK порадовало то, что с альбомом "The Long Road" группа дала гораздо больше концертов. Этот альбом стал еще одним достижением, добавив группе еще большей известности в мировом масштабе. В 2005 году произошли небольшие изменения в составе. С дистанции сошел барабанщик Райан Викдэйл, которого заменил бывший участник группы 3 DOORS DOWN Дэниель Адаир. В том же году, уже обновленным составом, NICKELBACK записывает альбом под названием "All The Right Reasons". За время своего существования группа очень многого добилась. Будем надеяться, что NICKELBACK не остановится на достигнутом и продолжит свой творческий рост.

Deuce 

Deuce сейчас, Tha Producer раньше, а по паспорту Aron Erlichman родился 2 марта 1983 года во всем известном городе Лос-Анджелес, Калифорния, который он сам безумно любит. Начал Арон заниматься музыкой ещё в 2000-2001 годах, но лишь в 2005 году он решился заявить о себе на сайте broadjam.com

Ещё в 2005 году Deuce планирует свою сольную карьеру, потому уход из Hollywood Undead не стал для него большой потерей. «Даже когда я подписал со своей группой контракт, с моей старой группой, у меня был сольный контракт параллельно. Когда я был со своим лейблом, их рекорд-лейбл подписал контракт со мной в качестве сольного исполнителя, отдельно…». Он создаёт новую команду, в которую вошли его хорошие друзья: Jimmy Yuma, «Arina Chloe» и «Deuce и Jimmy Yuma вы может найти в этом интервью. И хотя Nine Lives — это сольный альбом Арона, но в создании альбома ему во многом помогали его друзья, особенно Джимми Юма. Nine Lives производится как сольный альбом со своей новой командой.
Изначально, Deuce хотел выпустить свой дебютный альбом в 2010 году, однако не смог этого сделать из-за проблем с лейблом A&M/Octone Records, с которым он подписал контракт ещё когда был в Hollywood Undead. Однако, это не помешало ему выпустить несколько сольных ремиксов. Deuce записал

несколько ремиксов на песни таких известных исполнителей как: 50 Cent, Eminem, 2Pac, и Jay-Z; большинство из которых в 2011 году попали в его первый микстейп Call Me Big Deuce.
Осенью 2010 года Арон начинает радовать его фанатов своим оживлением и выкладывает в сеть отрывки песен из нового альбома и видеозаписи с концертов и из студии:
7 сентября 2010 г. он выкладывает видео «deuceRAW LIVE»
14 октября 2010 г. «deuceRAW LIVE chapter 2″
27 декабря 2010 г. «deuceRAW LIVE chapter 3″
Также он размещает различные фотографии из студии.
Альбом получил название «Nine Lives» и был издан на лейбле 10THST. Немного о названии: смысл его таков, что Deuce уже умер один раз, когда его выгнали из HU, но он не умер и не умрёт ещё долго — у него ещё много жизней. Первый сингл с альбома — «Let’s Get It Crackin’ (feat. Jeffree Star)», был выпущен 28 ноября 2011 года, вместе с видеоклипом к нему. После этого Арон потихоньку выкладывает на свой канал на YouTube серию интервью «Deuce — Nine Lives Volume» в которых рассказывается о съёмках клипа и об альбоме вообще,

о треках в отдельности. 10 января был выпущен второй сингл — «Deuce — America» и видеоклип к нему. Третий сингл — «Deuce — Help Me» был выпущен 27 марта 2012 года, однако на официальном канале на YouTube его нет, как клипа на «Let’s Get It Crackin’». Сейчас на YouTube загружены все треки с его дебютного альбома.

                                           Papa Roach

Если кто и может писать альтернативные вещи о разводе, самоубийстве или социальном изгнании, то это группа PAPA ROACH и их фронтмэн - Коби Дик или Джейкоби


Шэддикс (Jacaby Shaddix). Внушающая страх четверка вызывает тревожащие эмоции через такие интенсивные мелодии, как Infest, Last Resort, Between Angels & Insects... Один взгляд на Шэддикса, гитариста Джерри Хортона, бассиста Тобина Эсперанса и барабанщика Дэвида Бакнера - и ясно, что члены этой калифорнийской четверки пережили то, о чем они поют. "Что действительно вдохновляет меня - это моя собственная жизнь, или ситуации, в которые попадают мои друзья, - начинает Шэддикс.

- Такие песни, как Broken Home, например, были трудны для написания. Тексты PAPA ROACH - моя рекомендация. Я все еще имею ту часть в себе, которая является ответственной - часть, которая знает то, что правильно и неправильно - и я сделаю так, чтобы мой панк-рок, fuck everything side". На сцене то, о чем говорит Джейкоби, очевидно, поскольку Шэддикс часто прыгает в толпу и делает невероятные вещи. "Я ни о чем не думаю на концертах..., я сделал несколько глупых вещей."

Начало группы датируется 1993 годом, когда в небольшом городке в Северной Калифорнии Vacaville четверо друзей средней школы: Джейкоби Шэддикс, Джерри Хортон, Дейв Бакнер и Вилл Джеймс решили организовать группу. После нескольких лет игры в кафе, пиццериях и на вечеринках они стали выступать в таких известных в Америке местах, как Cactus Club в Сан-Хосе, the Cattle Club в Сакраменто и Berkeley Square в Беркли. В 1994 они выпутсили свой первый альбом Potatoes For Christmas, состоящий из семи треков. Но летом 1996 группа решает заменить бассиста на Тобина Эсперанса и в 1997 выпускают первый полный CD Old Friends From Young Years. После этого, без каких бы то нибыло контактов с группой или менеджером, многие радиостанции колледжей в Chico, Дэвисе, Сан-Хосе, Сакраменто, Bay Area добавили PAPA ROACH в свои playlist'ы.

К огромному удивлению группы, PAPA ROACH числились под номером один в Cal-State Sacramento's как наиболее желаемая группа Сакраменто в течение пяти последовательных недель. PAPA ROACH праздновали выпуск их первого альбома несколькими презентациями нового СD. Vacaville'ская презентация СD сопровождалась 700 тинэйджерами, в то время как презентация CD в Беркли и Сакраменто сопровождались 400 и 300 молодыми поклонниками, соответственно. Популярность PAPA ROACH не избежала глаз и ушей промоутеров, начавших приглашать группу на крупные национальных показы. В марте 1997 PAPA ROACH играли главными на разогреве у Suicidal Tendencies перед 1,000 зрителей в Сакраменто. Они также возглавили поддежку многих сегодняшних прибывающих проектов в жанре жесткого рока, включая Incubus, Snot, Far, Human Waste Project, Sevendust, WIll Haven и Powerman 5000.

В 1998 и 1999 группа выпустила пятитрековые 5 Tracks Deep и Let 'Em Know соответственно. В 2000 PAPA ROACH окончательно оформляют свой звездный статус супер-альбомом Infest, записанным на студии Стивена Спилберга Dreamworks, и только в США проданным 3 миллионным тиражом. "Мы - команда, - подчеркивает Шэддикс. - В нашей группе демократия. Некоторые группы говорят, типа 'мы только что уволили нашего гитариста'. Мы не сможем сделать такого. Мы - семья. Это - не бизнес, в натуре, это - семейная домашняя команда... Мы не можем договариться о многом, кроме музыки и группы. Мы все - фактически различные люди, - заканчивает Коби, добавляя со смехом. - Что касается философии, мы все различны и fucked up in the head! Но достаточно того, что [PAPA ROACH] - это то, где мы вместе".

В июне 2002 группа выпускает долгожданный альбом LoveHateTragedy с грудным ребенком в наушниках на обложке. Если альбом Infest полон жесткости, тяжести, злости, то "LoveHateTragedy" - это "интеллектуальный металл", как назвал его австралийский журнал Hit Music, поставивший новой работе PAPA ROACH 4,5 по пятибальной шкале. LoveHateTragedy изменил представления об nu metal (там нету диджейских вертушек). А когда притягательный фронтмэн Джейкоби Шэддикс запевает припев песни Time And Time Again, становится понятно, что PAPA ROACH многогранны, и они фокусируются не только на душераздирающих криках. Я не имею ввиду, что группа стала сочинять мягенкую мелодичную музыку. Наоборот, это еще один ключ в их эмоциональной атаке, в и без того мощной энергетике. Взять, к примеру, песню Decompression Period. Группа повзрослела в музыкальном плане, они отошли от детской тоски, которая характерна для их старых хитов. На "LoveHateTragedy" лирика Шэддикса все еще полна самоненависти, но уравновешена высоким самосознанием и заботой не только о себе, но

и о других. В первом сингле с этого альбома She Loves Me Not Джейкоби сам называет себя "сопляком" (jerk) в несложившихся отношениях с девушкой, а в песне Walking Thu Barbed Wire ему жаль, что он не может умереть вместо друга. По мнению того же журнала Hit Music, LoveHateTragedy - "одно из самых последовательных, волнующих и доступных хард-рок пластинок, появившихся со времени пика популярности Faith No More". Однако, не смотря на это, альбом LoveHateTragedy считается провальным.

В 2004 году вышел новый студийный альбом группы Getting Away With Murder. Синглом к нему стала одноимённая песня Getting Away With Murder. “Во время записи альбома, я не употреблял алкоголь вообще!” – заявил фронт-мэн группы! Этот альбом стал тяжелее, дающим пищу для размышления людям разных поколений.

В 2006 году выходит новый альбом под названием "The Paramour Session", как и на предыдущем альбоме Getting Away With Murder, группа отказывается от ритмичного, рэпового речитатива. Этот популярный и в свое время экспериментальный ход, по мнению музыкантов, не актуален в современной жесткой рок-музыке. Напротив, Papa Roach

стремятся к более каноничному подходу при написании песен и в полной мере используют вокальные способности Джэйкоби Шэдикса. На альбоме можно встретить довольно много разноплановых песен. Например, композиция Alive – это жесткие гитарные риффы и раскаты ритм-секции, которые явно придутся по вкусу любителям Nu Metal. Песня The World Around You очень мелодична и тяготеет к рок-мэйнстриму, а No More Secrets чем-то напоминает американский Hard’n’Heavy конца 80-х годов.

Отличительной чертой альбома является то, что Papa Roach действительно заботятся о том, как преподнести тот или иной материал своему слушателю. Динамика, экспрессия, композиционное построение гибко варьируются в зависимости от того, чего требует каждая песня. The Paramour Session – это пример последовательного и качественного роста группы. Конечно, далеко не последнюю роль сыграло участие в работе над записью Говарда Бенсона. Альбом сочетает в себе плотный и тяжелый гитарный дисторшн и очень красиво сделанный акустический звук, хотя The Paramour Session нельзя назвать характерной работой этого известного продюсера. Возможно, Papa Roach слушали много современных хардкоровых команд и знают, что им точно не нужно

делать. Papa Roach все дальше отходят от своих рэп-пристрастий ранних лет. Они стали гораздо больше полагаться на мелодии. Этот подход намного расширил и усилил креативные возможности коллектива, который вовсе не собирается отказываться от настоящей основы своей музыки – тяжелого альтернативного метала. The Paramour Session показывает то направление, куда в будущем устремят свои взгляды участники Papa Roach. И если судить по пройденному группой пути, это направление будет верным.

 

                                         Linkin Park

Итак, история создания теперь уже известной во всем мире группы, Linkin Park,

началась в далеком 1996 году. Все началось с того, что Майк Шинода и Брэд Дэлсон познакомились в средней школе города Agoura Hills (пригород Лос-Анджелеса, штат Калифорния), из которой они оба выпустились в 1996-м. Вместе с их другом Робом Бордоном они создали группу, которую назвали SuperXero. До этого гитарист Брэд Дэлсон и барабанщик Роб Бордон, когда учились в школе, около года играли вдвоем в группе Relative Degree.

Позже, ребята ушли учиться по разным учебным заведениям. Брэд встретил басиста Дэйва "Феникса" Фаррела в University of California, Лос-Анджелес. Они были соседями по комнате. Майк Шинода, вступив в Art Center College of Design (Пасадена, штат Калифорния), встретил будущего ди-джея Linkin Park - Джо Ханна. После того как в группу вошли Фаррел и Ханн название группы укоротили до Xero. Через некоторое время в группу пришел вокалист Марк Уэйкфилд и в 1997-м группа записала свой первый демо-пробник на кассету, состоящий из 4-х песен. Ее разослали в разные рекординговые лейблы, но ее никто не оценил и не изъявил заключить контракт с группой.

Ребята не отчаивались и пытались своими силами завоевать внимание, выступая по клубам, для своих друзей. И однажды их пригласили выступить на разогреве группы System Of A Down в клубе "The Whisky" в Лос-Анджелесе. На этом концерте присутствовало руководство Zomba Music, которое заметило молодую группу. Тем же вечером, после концерта, было подписан договор о развитии. Тем не менее мейджорные и независимые лэйблы продолжали крутить носом.

Вскоре Марк Уэйкфилд ушел из группы. После его ухода, Майк Шинода начал прослушивание в поисках нового вокалиста. Дэлсон начал поиски через свои связи в Zomba Music. Вскоре вице-президент A&R в Zomba Music Джефф Блю (Jeff Blue) сводит ребят с молодым перспективным вокалистом из Феникса, штат Аризона, Честером Беннингтоном.

Джэфф слышал от своего знакомого (адвоката Беннингтона), что Честер ищет новую группу после ухода из Grey Daze. 22 марта 1999 года, в середине сюрпризной вечеринки в честь 23-го дня рождения Честера, ему звонит Джефф Блю и говорит: "Я тебе дам немного отдохнуть от празднования. У меня на примете есть отличная группа для тебя". На следующий день Честеру приходит посылка с двумя демо-записями Xero: одна с вокалом Уэйкфилда, другая с инструментальными версиями песен. Беннингтону понравилась музыка и он написал свою интерпретацию некоторых частей. Он на 3 дня уходит в местную студию звукозаписи и записывает поверх инструменталов свои вокальные партии, после чего отправляет запись Джеффу.

Через 2 дня после этого Честер приезжает на прослушивание в Голливуд в репетиционную студию Xero. После того, как выступил Беннингтон, все остальные претенденты просто развернулись и ушли. Он был однозначно принят в группу.

После присоединения Честера Беннингтона к составу группы ее название сменили на Hybrid Theory, в котором, как они говорили, заключался стиль их музыки, т.е. смесь нескольких музыкальных стилей в одно органическое целое. Казалось, состав группы утвердился, но Дэйв Фаррел временно покидает группу, для небольшого тура с его старой группой Tasty Snax. Вместо него партии на бас-гитаре исполняет Брэд Дэлсон и басист Кайл Кристнер.

Группа выпускает свой первый мини-альбом "Hybrid Theory EP" тиражом всего в одну тысячу экземпляров. Большая часть из них расходится между бывшими членами группы и так называемой "street team" – группы фанов, прародителем будущего LP Underground. Позже группа записывает еще один демо-диск из девяти треков и распространяет по максимальному количеству рекординговых компаний через свои контакты в Zomba Music. Демо-запись была рассмотрена 42-мя компаниями, и никто не возжелал заключить контракт с группой. Но ребята не сдались и в этот раз.

Старый знакомый Джефф Блю, уйдя из Zomba Music, в 2000 году устраивается в Warner Bros. Records и помогает группе заключить контракт. Но ребятам снова пришлось сменить название группы, т.к. оно конфликтовало с названием британской группы Hybrid.

Однажды Честер проезжал мимо парка "Имени Линкольна" в Санта Монике, штат Калифорния, и ему приглянулось это название. Он подумал: "А почему бы нам не назвать так группу? Ведь парки с таким названием есть по всей стране, и нас будут узнавать везде". Группа вынашивала это название несколько месяцев, но после того как они решили зарегистрировать домен для их будущего сайта (ребята решили зарегистрировать его в зоне "com", считая, что это престижнее, и на это будут обращать внимание фаны). Выяснилось, что "lincolnpark.com" был уже занят. Поэтому они изменили "Lincoln" на "Linkin", переименовав тем самым группу в Linkin Park, и зарегистрировали домен "linkinpark.com". Как оказалось позже, так даже лучше. Это название не несет никакой смысловой нагрузки, тем самым не ограничивая группу в творении музыки.

Так закончилось формирование состава группы, ее названия и поиски рекордингового лэйбла. Наступил второй этап, этап становления одной из самых популярных групп во всем мире!